Las Lomitas

Antonio Banderas: “Con Melanie superamos muchos problemas y eso nos hizo fuertes”

marian — Wed, 15 Feb 2012 20:31:15 +0000

“Casado desde hace quince años, el actor español consagrado en Hollywood habla de la familia que supo consolidar y reflexiona sobre su costado empresario.”

Tenía 14 años cuando una lesión cambió el curso de las cosas. Y el destino de José Antonio Domínguez Banderas (51), un joven malagueño que soñaba con ser jugador profesional de fútbol, dio un vuelco. Ese mismo año, ingresó en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Málaga y allí comenzaría verdaderamente la historia que lo llevó de una pequeña escuela de arte a triunfar en Madrid con uno de los directores más reconocidos de España y más tarde al centro mismo de la industria cinematográfica, Hollywood, donde se convirtió en uno de los grandes actores de su generación.
Luego de ocho años de matrimonio con la actriz española Ana Leza (entre 1988 y 1996), conoció a Melanie Griffith (54) en el rodaje de Two Much, el film de Fernando Trueba, y en 1996 se casaron. Hoy es un hombre de familia: con su mujer atravesó las etapas más duras de la adicción de ella y, aunque sólo tuvieron a Stella del Carmen (15),

Antonio habla de Alexander (26) y de Dakota (22), los hijos que Melanie tuvo con su anterior marido, Don Johnson, como si fueran propios.

Hoy, Antonio es una marca registrada: ícono de la sensualidad latina, acaba de lanzar “The Golden Secret”, su nueva fragancia, y recorrió el mundo con “Secretos sobre negro” (que exhibió en Buenos Aires en diciembre de 2010), una exposición de fotos que llegó a recaudar en Río de Janeiro 475 mil dólares para un programa de asistencia a las favelas. Ahora se prepara para definir a los ganadores de Make it Short, un concurso de cortometrajes para apadrinar jóvenes talentos del cine.

En tu faceta de actor empresario, siempre estuviste ligado a la solidaridad…

Fue una de las dos condiciones que puse: que representáramos a empresas españolas y que pudiéramos devolverles algo a las sociedades en las que estábamos interviniendo a través de proyectos benéficos. En Argentina, estamos ligados a la fundación del Hospital Garrahan, pero también al Broadway Cares, patrocinamos el Festival de Cine Latino de Los Angeles y pertenecemos al board del Instituto Cervantes en Nueva York, entre otras cosas.

¿Cómo es tu relación con la fotografia?

Es un mundo que me gusta mucho: una fotografía puede contar muchas veces más que un libro. Mi cámara está siempre conmigo y lo vengo haciendo desde hace años. Tengo fotografías de Argentina del año 1984, de cuando viajé para interpretar la vida del rey Eduardo con la Compañía Nacional de Teatro de España. Lo que pasa es que nunca las hice públicas. Soy un profesional de la actuación y no quiero una peseta de esto, no es para mí una profesión. Sólo voy con mi cámara y tiro snaps de cosas que me interesan.

Por eso decidiste exponer “Secretos sobre negro” con fines benéficos…

Sí, lo hice en Nueva York, Buenos Aires, Río de Janeiro, Moscú, y el dinero recaudado se usa con fines solidarios. Igual que sucede con Make it Short, el concurso de cortos que llega como un segundo paso. A mí me interesa mucho la gente joven que hace cine y nos preguntamos por qué no producirlos. Entonces pedimos a los participantes que manden sus propuestas (ahora ya se ha cerrado el plazo) y un jurado en Barcelona está peinando ese trabajo y me mandarán quince para que yo seleccione cinco. Nosotros pondremos el dinero para producirlo y un director.

¿Cuáles son los rasgos de tu personalidad que se trasladan a las fragancias, como el último lanzamiento, “The Golden Secret”?

Supongo que después de quince años de relación con Puig, ellos mismos se dan cuenta de quién soy yo. Solamente al principio de nuestro camino tuvimos algunas entrevistas en Barcelona en las que hablamos de conceptos que a mí me interesan: el misterio, la curiosidad, la alegría de vivir… Y ellos van recavando esa información como si fuera una especie de guión. Después trataban de representar eso en un perfume, algo que me parecía una cosa de ciencia ficción, y me retrotraía al libro de Patrick Suskind, El perfume, en el que este hombre podía sintetizar en un aroma incluso una personalidad específica.

La familia es fundamental para vos, ¿cómo es la vida lejos de casa?

Es más complicada de lo que parece. Los dos últimos años fueron muy duros en ese sentido. He rodado en España, en Túnez, donde me tocó una revolución que prácticamente cambió el mundo árabe. Yo estaba ahí cuando se produjo la salida de Ben Alí, rodando con Jean-Jacques Annaud. Y siento un poco de culpa sobre todo por mis hijos. Entonces, cuando estoy con ellos trato de vivir todo muy intensamente, porque el lunes ya me voy a Berlín y luego estaré en los Goya en Madrid, y luego a Miami, y me vengo tres o cuatro días aquí hasta que tenga que irme a Hungría. Y esa es mi cotidianidad… Llevo la vida de un gitano, de carromato, moviéndome todo el tiempo con la maleta a cuestas. Lo cual no me gusta mucho, no me gustan los aviones, pero eso es lo que hay y tengo que hacerlo.

Conquistaste el éxito como actor pero también en tu vida personal, con tu matrimonio con Melanie Griffith, que es uno de los más estables de Hollywood. Después de quince años de casados y diecisiete juntos, ¿hay algún secreto?

Sí, se llama amor, y es muy difícil de describir. Los poetas llevan intentándolo siglos. El problema, hoy en día, es que la gente se aferra mucho a las primeras sensaciones en el inicio de una relación: todo es color de rosa, la vida es bella, uno está energético, te da vuelco el corazón y todas esas cosas que suceden cuando te enamoras. Pero se aferran demasiado a eso y esas cosas pasan. Cuando eso acaba, no creen en lo que puede venir, simplemente cortan y lo buscan de nuevo en otra persona; es como una droga. Pero si crees en la persona con la que vives, empiezas a descubrir que hay otros sentimientos que florecen más tarde, que son más fuertes y que sólo los da el tiempo: la complicidad, la familia y una serie de cosas muy bellas, muy hermosas, que te dan la posibilidad, al cabo de los años, de volverte a enamorar de tu pareja, y de pronto te encuentras de nuevo en esa etapa de enamoramiento.

¿Qué significa hoy Melanie para vos?

Melanie es la mujer que quiero, con la que me peleo –dice riendo–, pero con la que he decidido recorrer el camino de la vida. Me gusta estar cerca de ella, retornar siempre a ella, saber que está ahí. Simplemente saberlo me tranquiliza. Es generosa, divertida, bella. Hemos pasado por muchos problemas juntos, los hemos superado, y eso nos ha hecho muy fuertes. Estos diecisiete años han merecido totalmente la pena.

¿Como te definirías en tu rol de padre?

No soy un padre de disciplinas. No me interesan las imposiciones, me gusta el diálogo y trato simplemente de transmitirles a mis hijos valores que para mí son importantes: la independencia, la libertad, en especial a las chicas. Mis mujeres, la de 22 años, Dakota, y la de 15, Stella, pueden enfrentarse al mundo sin la dependencia de un hombre, y quiero que sean absolutamente libres. Para mí eso es fundamental, junto con la libertad de juicio, de pensamiento. Me gusta que sean personas curiosas y que tengan siempre presente y defiendan a ultranza la alegría de vivir.

¿En qué se parecen Stella del Carmen y vos?

Creo que es una persona muy curiosa, y yo también lo soy. Muy apasionada, y también yo lo soy. En ese sentido, es más hispana que anglo. Tiene una personalidad muy definida y hay algo de intimidad muy fuerte, mantiene su pensamiento muy dentro de ella y es una persona muy reflexiva. Mi hija es una lectora compulsiva y creo que por ahí probablemente sea por donde encare su vida. No sé si va a escribir libros, pero me parece que le interesa mucho el universo y la burbuja de la lectura.

Alguna vez dijiste que ser padre de tu hija Stella del Carmen sería muy fácil hasta que llegara a la adolescencia, y ya llegó…
Bueno, ahora es más complicado porque Stella es mitad niña y mitad mujer; cada vez más mujer. Esta profesión mía es muy bonita, pero a veces tengo la sensación de haberme perdido cosas, partes de los procesos lógicos del crecimiento de mi hija. Aunque está en una edad en que quiere romper con nosotros, y es lógico. Lo hemos visto con Alexander, que tiene 26 años, y con Dakota, que tiene 22; es una lucha tremenda por autodefinirse y no quieren estar cerca de nosotros. Si no estás preparado para eso, puede doler, pero sabemos que, dentro de un año o así, todo volverá a caer en su lugar y todos nos reconoceremos de nuevo y estaremos bien.

Una etapa que, por suerte, pasa.

Es un puente que ella está cruzando, y lo está haciendo bien. Mi hija no generó grandes problemas, es una gran estudiante, muy amiga de sus amigos, siempre nos muestra cariño y es una niña de la que yo me fío mucho. Yo pensaba que, cuando cumpliera 15 o 16 años y empezara con el tema de los chicos, eso me iba a poner como un padre defensivo, pero no solamente no soy celoso, sino que además confío mucho en ella. Ahora tiene un noviecito, George, y lo quiero mucho, es un chico muy agradable.

¿Te imaginás abuelo?

¡Puede ocurrir en cualquier momento! Y muy bien, bienvenido a la familia. Mi mujer estaría encantada, adora los niños pequeños, imagínate, sería una locura. La palabra “abuelo” no me produce ninguna preocupación, en absoluto.

Acabás de cumplir 51 años. ¿Cuál es tu relación con el paso del tiempo?

Realmente no lo siento, por el momento hago las cosas que hacía cuando tenía 20. No hay restricciones, esquío mucho, hago deporte… Me siento muy bien, por lo tanto no tengo achaques. Ahora, supongo que irán llegando y me iré adaptando. Trato de poner medidas para que llegue lo más tarde posible: intento llevar una vida sana y estar bien conmigo mismo, hago deporte y practico yoga. Eso me ayuda a sentirme fresco y bien.

¿Cuál es el pilar sobre el que se levanta Antonio Banderas?

En líneas generales, la familia. Tanto la dada como la elegida. Es decir, mi madre, mi hermano, mis primos y esa parte de la familia que me mantiene pegado a mis raíces, y la que yo elegí: mi mujer y mis hijos.

fuente: hola arg.

Dr. House trae su blues a la Argentina

marian — Wed, 15 Feb 2012 20:19:28 +0000

“El músico y actor británico Hugh Laurie presentará su disco debut, “Let Them Talk” (2011), el 8 de junio en el Luna Park y el 10 en el Teatro Metropolitano de Rosario.”

El actor británico Hugh Laurie, mejor conocido como Dr. House por su papel protagónico en la serie del mismo nombre, visitará la Argentina el próximo 8 de junio para presentar en el estadio Luna Park su show de blues y su exitoso disco debut, “Let Them Talk” (2011).

Laurie también actuara el 10 de junio en el Teatro Metropolitano de Rosario.

El fenómeno desatado por el carismático Laurie excede a su personaje de TV y se ha impuesto entre las grandes revelaciones musicales del año, siendo reconocido por la crítica y el público con unanimidad.

Hugh Laurie comenzó a tocar el piano a los 4 años, pero se dedicó a la actuación y la música quedó como un hobbie, en especial el blues y el jazz.

Especialmente inspirado por álbumes del género como el de “Ry Cooder: Buena Vista Social Club” y la banda de sonido de T-Bone Burnett de “O Brother Where Art Thou?”, este disco de Hugh Laurie se compone de una extraordinaria selección de perlas del blues, reconocidas voces y músicos legendarios que le dan forma a este trabajo.

Hugh recorre todo el álbum cantando al frente de su piano y en este viaje se le unen la Reina de New Orleans, Irma Thomas, el pianista Allen Toussaint, Tom Jones y la leyenda del género Dr John en la canción “After You´ve Gone”.

fuente: primicias ya

Dj Christian Roy (Rosko) Las Lomitas.

marian — Wed, 15 Feb 2012 16:38:18 +0000

“Una Entrevista con el “Dj” que cambio la noche en Las Lomitas”

Laslomitas.com:
Christian, cuando tuviste el primer contacto con la musica?

Christian:
La musica me atrajo desde chico de la mano del blues, rock y sus derivados, a los 17 años comencé a escuchar lo que llamamos música electrónica e ir a las grandes fiestas a escuchar a Dj´s internacionales, eso me abrió mucho la cabeza y amplió mi espectro musical. Luego empece a tocar en fiestas para mis amigos, quintas, cumpleaños, etc. utilizando siempre un soft como soporte, en realidad siempre tomandolo como un pasatiempo. A medida que pasaron los años fuí afinando mi oído y buscando un estilo propio hasta que llegamos a organizar con un amigo las fiestas electrónicas que mas ruido hicieron en zona sur, las “ELEVEN FEST”, en las que yo era el dj residente de las mismas y desde ahi nunca mas me separe de este hobbie tan lindo.

Laslomitas.com:
Que sentis cuando estas en la cabina?

Christian:
Al princio fué diferente xq ganaban los nervios sobre el placer, pero con el tiempo comenzás a sentir la adrenalina y a disfrutar de las emociones y momentos que te transmite la gente y la respuesta es maravillosa, es una sensacion increible. Los nervios surgen siempre igual, ya que nunca sabés con que público te vas a encontrar en ese día, es escencial leer correctamente la pista y trabajarla bien, ya que para el caso nuestro, que somos Dj´s que recién nos estamos haciendo conocer es muy importante comprarse al público y te puedo asegurar que no es muy facil.Me encanta sorprender y trato de ser delicado a la hora de las mezclas teniendo en cuenta que el oido es un musculo que se puede llegar a cansar si no recibe algo placentero y armonioso … Los errores te pueden hacer vaciar la pista, y sería lo peor para un Dj no poder hacer divertir a la gente que te tocó ese día.

Laslomitas.com:
Que te parece la masificacion de la nusica electronica?

Christian:
La masificacion hizo que cualquier persona concurra a las fiestas electrónicas sin tener la menor idea de quién es el que está tocando en determinados momentos y ni hablar de una cultura propia referente a este estilo musical. Esto generó que actualmente, en nuestro país, la cultura electrónica esté pasando por una crisis importante.En este momento se vive el corto plazo y solo importa lo que genere mas negocio para los boliches y organizadores que para la cultura electrónica musical a largo plazo.Lo que ocurre hoy en día es que la mayoria de la gente que concurre a la fiesta electrónica mas importante de la argentina “CREAMFIELDS”, en la semana escuchen cumbia y reaggeton.

Laslomitas.com:
cuales son los Djs que te inspiraron?

Christian:
Uff…hay varios, y los podría elegir por diferentes estilos, pero en mis comienzos arranqué por el trance, en esa época se escuchaba mucho trance en Bs. As. y siempre los dueños de este podio fueron los Holandeses como por ejemplo, Paul Van Dik, Tiesto y Armin Van Buuren x nombrar a los mas conocidos. Sin dudas si nos vamos para el lado del Techno no podemos dejar de nombrar a Carl Cox, a Richie Hawtin, Sven Vath…son varios también y si vamos para el lado del progressive que también tuvo sus buenas épocas en este país no nos podemos olvidar de nombrar a Jhon Digweed, Sasha, Nick Warren y el mismísimo Hernán Cattaneo. Fijate que a nivel nacional mencioné a solo un Argentino dejando para el final a mi padrino electrónico al cual considero como un maestro nacional a nivel técnica y habilidad, el Sr. Carlos Ruiz, rey del techno argentino….gracias a su influencia aprendí a usar las compacteras, en realidad el fué quién me sacó del soft y me dijo, esto no va…jajajaja!!!

Laslomitas.com:
Que preferis a la hora de tocar, vinilos o cds?

Christian:
Mira ese es todo un tema, el vinilo tiene sin duda mejor calidad de sonido porque es analógico, pero por un tema costos y comodidad el MP3 se impuso en la actualidad. De todas maneras bien masterizados y con maxima calidad de compresión suenan muy bien. Hoy en día los grandes Djs del mundo practicamente no usan mas vinilos, es mas, en las cabinas de las discos tenes q avisar si queres tocar con vinilos por que las bandejas ya casi no se utilizan.En un pendrive podés organizarte mucha cantidad de musica en diferentes carpetas e ir navegando a traves de la interface de la compactera, no corrés riesgo de que se rayen como en el caso de los vinilos, lo llevas en el bolsillo de un jean y no tenes que estar perdiendo tiempo revolviendo bateas a la hora de buscar un tema.

Laslomitas.com:
Donde te podemos escuchar los fin de semana?

Christian:
Actualmente estoy como dj resident en Rosko – Las Lomitas-todos los viernes y sábados en la pista electronica. La verdad que me siento muy cómodo ahí, la gente aceptó de manera inimaginable mi estilo y estoy disfrutando mucho de este momento tan lindo.

Nota: Mariano Parada

“ROSKO” Las Lomitas

marian — Mon, 13 Feb 2012 19:51:20 +0000

Rosko SUMMER 2012

Te invitamos a cenar con tus amigas este viernes y sabado, con un nuevo menu ladies free….
Cena Show: Beleni y Cia…
Cena 22HS, banda en vivo 00hs
TE ESPERAMOS!!
Reservas : Hace tu reserva al 4392-4100 – 1555660627.

JUEVES 16 “IZZARO”

marian — Mon, 13 Feb 2012 19:28:27 +0000

“JUEVES 16 DE FEBRERO”

EL JUEVES 16 DE FEBRERO, VENI A DISFRUTAR DEL MEJOR TRIBUTO SABINA!! UN SHOW ACUSTICO IMPERDIBLE INTERPRETADO POR LA DEL PIRATA COJO ..
UN SHOW IMPERDIBLE. TE ESPERAMOS!!
20HS OPEN RESTO
RESERVAS AL 4244-4034
Italia 387 – Las Lomitas

Adele fue la gran ganadora de los Premios Grammy

marian — Mon, 13 Feb 2012 19:11:41 +0000

“La cantante británica se llevó seis premios y volvió a cantar tras su operación de las cuerdas vocales”

La 54 edición de entrega de los premios Grammy se realizó en el pabellón Staples Center de Los Ángeles y fue una ceremonia sacudida por la repentina muerte el sábado de la cantante Whitney Houston en un hotel de esa ciudad californiana.

Adele, de 23 años, confirmó las expectativas y conquistó todos los galardones a los que estaba nominada después de arrasar en las listas de éxitos con su “Rolling in the Deep”.

Ese tema fue nombrado la mejor canción y mejor letra de 2011 y el disco “21″, el segundo de su carrera, fue reconocido como el mejor álbum.

Habría que remontarse hasta 2007 para encontrarse un dominio tan abrumador de un artista en los Grammy. En aquella ocasión, la gloria fue a parar a las Dixie Chicks con su “Not Ready To Make Nice” incluido en su LP country “Taking the Long Way”.

Adele se llevó, además, otros tres gramófonos dorados por la mejor actuación solista en pop con su “Someone Like You”, mejor álbum vocal pop con “21″, y mejor vídeo musical de corta duración (“Rolling in the Deep”).

Escueta en palabras al recibir los galardones, Adele no pudo evitar ponerse nerviosa y acordarse de su madre, sus amigos e incluso de los médicos que la operaron hace cinco meses de las cuerdas vocales después de que tuvo que suspender su gira estadounidense por problemas de salud.

“Este disco está inspirado en una relación miserable (con su ex novio) y este ha sido un año que me ha cambiado la vida”, admitió la británica, quien realizó su primera actuación tras su paso por el quirófano y exhibió su poderosa voz al interpretar “Rolling in the Deep” y poner en pie a la audiencia.

Más allá de Adele y Whitney Houston, la gala tuvo entre sus protagonistas a Foo Fighters, que lograron cinco galardones y dominaron en las categorías de rock, a Kanye West, quien obtuvo cuatro gramófonos en rap y no asistió a la ceremonia, y al DJ Skrillex, quien se alzó con tres premios de música dance.

Los mexicanos Maná triunfaron en la categoría de mejor álbum latino pop, rock o urbano por “Drama y Luz”, Pepe Aguilar y Los Tigres del Norte se llevaron los premios de música mexicana, mientras que el venezolano Gustavo Dudamel se llevó el galardón de interpretación orquestal con “Brahms: Symphony No. 4″.

Otros ganadores latinos de la velada fueron el arreglista argentino Jorge Calandrelli, y el difunto contrabajista cubano Cachao, que fue reconocido con el premio de mejor álbum tropical latino por “The Last Mambo”.

La artista Amy Winehouse, fallecida en julio del año pasado, fue galardonada a título póstumo en la categoría de mejor dueto pop por el tema “Body And Soul” que grabó junto con el veterano Tony Bennett, para quien el galardón supuso el décimo séptimo en su larga carrera.

fuente: teleshow

La carrera de Sean Penn: de los Oscar a la labor humanitaria

marian — Mon, 13 Feb 2012 18:58:06 +0000

“Vida y obra de uno de los actores más importantes de Hollywood”

La exitosa carrera de Sean Penn en Hollywood estaba marcada desde sus comienzos. Nació en Los Ángeles, hijo de un director de cine y una actriz, su primer aparición fue como extra en una serie dirigida por su padre.

Desde su debut en 1981, en pocos años consiguió un papel protagónico en Hombres frente a frente (At Close Range) junto a Christopher Walken. Participó de Carlito’s Way y La delgada línea roja, entre otras.

Cinco veces estuvo nominado para el premio Oscar al Mejor Actor. Fue por Dead Man Walking (1985), Sweet and Londown (1999) y Mi nombre es Sam (2001) sin tener éxito. Finalmente, se quedó con la estatuilla por Río Místico (en 2003) y Milk (2008), en la que interpretó a Harvey Milk, el activista gay que llegó a ser elegido como representante político en Estados Unidos.

A la par de su carrera como actor, desarrolló su faceta de director con un puñado de trabajos que llevan su firma como un documental sobre el 11 de septiembre de 2011 e Into the Wild, entre otras.

En otras oportunidades, Penn fue noticia por sus amoríos. Una relación conflictiva con Madonna en 1985, con casamiento incluído. Suspendió su divorcio con la madre de sus hijos al tiempo de anunciar su separación y hasta hace poco tuvo un romance con Scarlett Johansson.
Su compromiso humanitario y crítico estuvo presente a lo largo de tooda su trayectoria. Se alejó del trabajo a fines de la década de los 80′ molesto con la industria cinematográfica, fue un gran crítico de la administración de George W. Bush y la invasión a Irak, viajó a Cuba y luego del terremoto, por su tarea para ayudar a Haití, fue nombrado como Embajador itinerante del país centroamericano.

fuente: teleshow

Luciano Castro: galán cuando corresponde

marian — Sun, 12 Feb 2012 17:22:15 +0000

“Sin rodeos, el protagonista de Herederos de una venganza, que termina mañana, reconoce sus fracasos y afirma que lo aburre estar encasillado.”

MAR DEL PLATA.- Exito absoluto en televisión, una experiencia agridulce en esta temporada marplatense, chance en el cine que lo espera acá nomás, a la vuelta de la esquina, y contrato confirmado con Pol-ka para el año próximo.

Trabajo y oportunidades abundan para el hombre que mañana, en el último capítulo y en la piel de Antonio, su personaje, jugará su suerte en el final de Herederos de una venganza , la tira de mayor rating durante 2011 que lo tiene como protagonista y lo ratificó como galán. Un traje que se calzó y sintió a medida, pero que no pretende llevar a tiempo completo.

“El rótulo de galán no me molesta, pero nunca voy a quedar encasillado porque siempre voy a hacer algo distinto”, advierte un Luciano Castro frontal y sincero.

Tanto como para reconocer que la escala veraniega con Camino Negro, en el teatro Roxy, no resulta como esperaba. “Si fue mal hay que bancarla, nadie pierde prestigio”, dice, y reniega de los exitistas. “Es fácil ser canchero cuando te va bien”, remarca.

El éxito de la novela lo siente y respira a cada paso. En la calle, en la playa o a la salida del teatro y cuando, entre autógrafos y fotos, también le piden que acabe con Benicio, su archienemigo que interpreta Benjamín Vicuña. Barbado ya otra vez como en la tira, remera, bermuda y botas de lona, parece vivir escapando al estereotipo del galán.

Esto del galán es hoy. Mañana lo vemos. Si tengo que hacer de galán de vuelta, lo haré. No me negué nunca a hacerlo. Mientras yo tenga la posibilidad de hacer otras cosas, estoy feliz. Como hago teatro o haré cine. El rótulo no me molesta para nada.

Pero esas chances de teatro o cine no llegan por esa chapa de galán…

Si todo lo voy a hacer como galán no va. No me interesa, no me sirve y hasta me aburro. Pero mientras pueda hacer una comedia en cine como la que haré, que está muy lejos de ser un galán, y pueda hacer Camino Negro, que nada tiene que ver con ése perfil, y así con otras cosas, no me va a molestar nunca.

Adrián Suar, con anticipación inusual, se aseguró para 2013 al Luciano Castro galán.
Sí, pero galán atípico. No es el elegante, sino más cotidiano y urbano. Un cuartel de bomberos, más sufrido el personaje.(ver recuadro)

¿Esos rasgos te resultan más cómodos?

Sea ingeniero agrónomo o bombero como será la próxima novela, quiero que el personaje pierda y mal. Que el que vea en la casa no se crea que por ser lindo, el personaje gana siempre. No es Aquaman. No me gusta ese que se pelea con cinco y los deja a todos tirados. O el que ve una mina y se la lleva así de fácil. Porque no es así la vida. Con aquellos rasgos, el personaje creo que es más atractivo.

¿Qué tuvo Herederos. para ser éxito?

Fue un pedazo de culebrón y si tuvo algo del género fue esa densidad, esa cosa de amor, de muertos, la secta que se conformó, la logia que se convirtió en historia casi central de la novela. Y lo obvio: un gran elenco, un gran libro, una gran producción. No sale bien de casualidad.

¿Era previsible cuando te llegó el libro?

No, nunca. Soy un gran pesimista. Si pienso eso estoy en un problema, porque me relajo. Y si me relajo soy cartera en dos minutos. Yo no puedo decir ya está, es un éxito, por más que me lo diga Adrián (Suar). Y más desde que estoy al frente de las tiras. Antes, no sentía tanta responsabilidad. Ahora es distinto.

¿Sentís la obligación de cargar esa mochila?

No sé si soy el que carga la mochila, pero estoy convencido de que si me va mal, nos va mal a todos. Estoy ahí porque estoy de moda, porque lo hago bien y pongo el pecho, pero no soy un actor exitista. No es que cuando me va bien doy una nota y hablo y cuando me va mal busco excusas en el libro, el elenco, la producción. Que yo esté como protagonista es un detalle. Pero no me hago cargo de un fracaso ni de un éxito.

Hubo dudas y críticas por el aporte de lo sobrenatural que ingresó en la tira.

Cuando se empezó a hacer se nos criticaba y hasta algunos se burlaban. No voy a dar nombres, porque hay gente que es susceptible y lo toma mal. Es fácil hablar, pero para hablar hay que tener con qué. Y si no lo tenés, debés callarte la boca. Fui el primero en decir “Mmm, que fino con lo absurdo, lo ridículo.”. Pensaba en el público, ¿no? Y fijate cómo pegó. Nosotros mismos no lo podíamos creer.

¿Fue tema de debate del elenco?

Con Fede Amador, que fue el primero que tuvo poderes sobrenaturales en la tira, lo charlamos. Y nos moríamos de risa porque nos sentíamos raros haciendo eso. Pero la cosa era hacerlo y que sea creíble. Y cuando el público lo compró, funcionó solo.

Alguien dijo que con esta dosis de fantasía Los Unicos se había filtrado en Herederos.

Esas cosas pasan mucho. Está bien, todos pueden hablar. La novela no puede perder la esencia de lo que es un culebrón, con la parejita enamorada y los imposibles. Pero también las cosas cambian y son épocas.

Llegaste a la temporada teatral con un pico de imagen muy alto en TV. ¿Sumó?

Rescato palabras recientes de Carlos Rottemberg, que de esto sabe y bastante. Ya quedó demostrado, y más que nunca esta temporada, que lo mediático no es garantía de éxito en un teatro.

¿Falló la temporada en general o fue Camino Negro?

Como experiencia fue brillante, con el Tano Ranni como compañero y director y Romina (Richi) que exige estar a full por su nivel. ¿Fue negocio? No, seguro que perdió más el productor que yo. Es cruel lo que digo, pero es real. Así como el productor es el que más se lleva cuando le sale bien, cuando pierde se lleva la peor parte. Yo, de última, no me llevaré la que vine a buscar. Mala suerte, macho, se gana y se pierde.

¿Te arrepentiste?

Ni un segundo. Es una hora y media sobre el escenario, palo y palo. Si me arrepintiera de eso por una temporada mala, debería replantearme la profesión. Si fue mal, hay que bancarla. Nadie pierde prestigio. El exitista no me gusta en ningún rubro. Es fácil ser canchero cuando te va bien. Y cuando te va mal, ¿dónde buscás culpas? Sería una vigilanteada enorme.

El tercer bombero:

El proyecto en el que interpretará a un bombero en 2013 se viene incubando desde hace mucho tiempo. El primer convocado por Suar fue Pablo Echarri en 2002, pero por cuestiones personales no aceptó. Luego, en 2004, mientras grababa Padre Coraje, Facundo Arana fue tentado. “Adrián me habló de este proyecto en 2004 y lamentablemente no lo pude interpretar por compromisos laborales ya cerrados”, explicó.

EL FUTURO CERCANO: TV Y CINE

Adrián Suar jugó otra carta fuerte y más temprano que de costumbre para asegurarse a Luciano Castro al frente de una tira que se rodará recién el año próximo. “Siempre me avisó que me haría una tira que me iba a encantar”, reconoce quien ahora encarnará a un bombero que por distintas circunstancias retomará su pasión por el boxeo en busca de una nueva oportunidad sobre el ring. “El personaje es hijo de un boxeador que ya murió, y entonces jugarán amigos y novia para que su suerte pueda cambiar”, anticipa el actor que, en su pasión por los deportes, supo calzarse los guantes. Aunque su deleite mayor es el surf que aquí, durante la temporada, lo acerca cada mañana a playas de la zona sur.

fuente: lanacion

Reportaje: Día de los Enamorados

mega — Sat, 11 Feb 2012 08:00:30 +0000

Así conocí a mi pareja

Marjo se presentó a una prueba para una obra de teatro. El director no le dio el papel pero sí la invitó a salir.

Eneko y Miyuki se enamoraron cuando él daba la vuelta al mundo en bicicleta.

Elvira y Leoncio posan con una carta escrita por él a ella en un rollo de papel higiénico.

Un viaje en bicicleta, un partido de fútbol, un ‘casting’ para una obra de teatro. Tres historias de encuentros fortuitos para el día de los enamorados.

Dicen que cuando uno encuentra al hombre o a la mujer de sus sueños mira su vida en perspectiva y todo parece encajar, como un puzle resuelto por una mano omnisciente: cada paso, cada peldaño, cada pequeña o gran decisión lo estaban guiando hasta ese instante en que todo cobra sentido. Se ve la vida como una sucesión de puntos en una hoja de ruta: simplemente, tenía que ocurrir. Por supuesto, no todos lo sienten o no lo sienten de la misma manera.

Eneko salió de Vitoria en febrero de 1999 a lomos de una bicicleta con unas pesadísimas alforjas, un compañero de viaje que lo abandonó a los pocos días y la intención de llegar pedaleando hasta Estambul. Con 29 años había terminado la carrera de magisterio y pensó que tenía poco que contar a los alumnos. Quería conocer mundo. Seis meses después, una vez conquistada la capital turca, decidió llegar hasta Irán. Y luego siguió un poco más, y luego otro poco, “como Forrest Gump”, dice: cruzó Asia, saltó a Oceanía y, de allí, a América del Sur.

Recorrió Chile y Argentina antes de entrar en Brasil. Habían transcurrido tres años y medio de viaje y, para entonces, su odisea, que iba relatando a través de Internet, comenzaba a ser conocida. Un español afincado en la ciudad brasileña de Curitiba le propuso dar una charla en el centro de estudios españoles. Aceptó. Empezaba a tener muchas cosas que contar, así que narró su periplo por el mundo ante unos 40 estudiantes. Entre el público se encontraba Miyuki, una ingeniera de telecomunicaciones brasileña de 30 años y de origen japonés.

Después de la charla, el director del centro los presentó. Dice Eneko que en ese instante “sonaron los violines”.

Se conocieron un viernes.

Quedaron para recorrer Curitiba en bicicleta el domingo (con otros dos amigos). El lunes quedaron los dos solos, y así durante el resto de la semana. El sábado siguiente tomaron un tren hasta la playa. En el trayecto de ida, sentados uno al lado del otro, él comentó sus planes: quería seguir su viaje, coser América hacia el norte, llegar hasta Canadá. “Me tengo que ir. No puedo quedarme. ¿Por qué no vienes conmigo?”, dijo Eneko. Durante el trayecto de vuelta, ella respondió: “Quizá sea el momento de probar”. Solo había que salvar un escollo: comunicar el proyecto a los padres de Miyuki, japoneses, con un sentimiento más bien tradicional de la familia; había que explicarles cómo, una semana después de conocer a un extranjero, su hija se había enamorado y tomado la decisión de irse con él, en bicicleta, abandonando su ciudad, su familia y una prometedora carrera en Siemens. No encontraban el día ni la hora ni la forma de hacerlo. Lo fueron retrasando, pasaban los días y los meses, hasta que se les ocurrió la solución. Contarían que se habían conocido, que se habían enamorado. Pero Eneko tendría que renunciar a su viaje para comenzar otro. Marcharían a España, ella diría a sus padres que aprovecharía para aprender el idioma (esto se vio con mejores ojos), manteniendo el plan de retomar el camino un año después. Y esta vez rodarían en tándem. Se casaron en Vitoria en 2003 y se pusieron de nuevo en marcha en 2005.

Durante tres años y pico recorrieron a cuatro pedales el Cono Sur, dando charlas y conferencias, deteniéndose en escuelas recónditas. Comenzaron en Ushuaia y se pararon definitivamente en Venezuela, en 2008, cuando Miyuki se quedó embarazada. Y aquí concluye su historia de amor, bicicletas y aventura. La misma que hoy siguen contando en España y el extranjero (hace un par de semanas dieron una conferencia en París) y que relatan en su luminoso apartamento de Vitoria, donde se han establecido, mientras Miyuki, que habla español de corrido, da de mamar a Akira y Eneko sostiene al más pequeño, Kenta, que nació hace unos meses. “Contar nuestra experiencia es como cerrar el círculo”, dicen. “A eso nos dedicamos ahora. Les hablamos a los jóvenes de muchas cosas, transmitimos muchos valores positivos. Les decimos que con una simple bicicleta, usando la fuerza de tus piernas, puedes dar la vuelta al mundo”. Y cambiar tu vida para siempre con un simple encuentro en el que “suenan los violines”. Eneko no llegó nunca a Canadá. Pero, como suele decirse, lo importante no es la meta, sino el camino.

Leoncio y Elvira

dos burgaleses que rondan los 60 años, llevan casi 40 paseando juntos. Quizá su historia no sea distinta de otras muchas de aquella época en que el fútbol se jugaba con alpargatas, pero merece la pena contarla por la forma en que se mantuvo el chispazo. Durante un partido de fútbol, Leoncio sufrió una entrada, cayó al suelo y se desencajó el hombro.

Tenía 21 años y dice que aún recuerda cómo, mientras se retorcía de dolor, la vio acercarse a ella y, agachada, le alargó el pañuelo que llevaba al cuello. “¡Coño, una chica!”, recuerda que pensó. Le sujetaron el brazo en cabestrillo y le acercaron al médico. A la semana, Leoncio decidió encontrarla para devolvérselo. Tomaron algo, fueron al cine (él le colocó “sin querer” la mano sobre la rodilla; ella la tomó entre la suya y las tapó cuidadosamente bajo el abrigo). Era 1972, y al poco, Elvira aceptó un trabajo en Calella (Barcelona), como interna en una casa, y entonces comenzó un ir y venir de cartas y postales que Elvira va extrayendo de una lata de Cola Cao de la época. Un centenar de ellas. “Enviaba una o dos todos los días”, dice. Y así durante año y medio. “Elvi, leyendo tu postal del otro día, me dices que cuando vengas quieres estar conmigo y solo conmigo”, dice una. “Te quiero, ven, ven, por favor, te necesito tanto”.

Las imágenes de las postales muestran parejas con pantalones de campana, en actitud amorosa en el bosque. El recuerdo más curioso es una carta escrita sobre un rollo de papel higiénico áspero y contundente, uno muy barato. “Es que no teníamos dinero”, sonríe Leoncio. La carta, desplegada, no entra en el salón de casa. Debe de medir unos 10 metros. El encabezado dice: “Dos semanas y una sola postal. Estarás contenta”. Fue una de esas misivas determinantes. En un punto dice: “Quizá sea que nos estamos cansando de tanta carta y que nos estamos distanciando cada día un poco, ya veremos lo que dura y hasta qué punto es fuerte eso que llamamos amor”. Se casaron un año después.

Su hija, Natalia Rubio, una prominente sexóloga de 34 años, mira con orgullo a sus padres y explica que ese primer destello no suele durar para siempre: “El enamoramiento tiene fecha de caducidad, la alta carga emocional lo hace necesario: nada con tanta intensidad se puede mantener indefinidamente”. Pero sin él no existe lo que viene después: “El apego, la necesidad de vincularse, el miedo a la pérdida, el gusto por compartir… Todo eso puede permanecer y durar en el tiempo. Quizá ya no hablemos de enamoramiento, pero puede que ahora empecemos a hablar de amor”. Algunas veces surge de forma fortuita, otras se busca y luego se justifica delante de los hijos de forma interminable, como sucede en la serie de televisión Cómo conocí a tu madre (Fox), en la que los guionistas, según han reconocido, cuentan su propia historia de amor y juventud en Nueva York. Toda pareja tiene algo que decir sobre el momento en que se conocieron. Hay historias de bares. De teletexto. De trenes. De ascensores. Y muchas de Internet, en estos tiempos en que es posible bucear en Google en busca de aquella persona que lo marcó a uno durante la adolescencia. Un mensaje puede cambiar una (o dos) vidas.

Marjo

A Marjo, una finlandesa que llevaba tres meses en España, le llegó uno al móvil en noviembre de 2003. Decía: “En la puerta de la escuela a las cuatro. Trae los zapatos de flamenco”. Se presentaba a una prueba para representar a Mariana Pineda en una obra de un alumno de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que habría de bailar y taconear. Marjo es rubia, alta y esbelta, de ojos claros. Estaba de Erasmus en Madrid, tenía nociones de flamenco y más bien poco que ver con la heroína española. Pero le puso muchas ganas. Tantas, que al director de la obra, José Herrero, le dio apuro decirle en frío que no le iba a dar el papel. La invitó al teatro para amortiguar el golpe. Desde entonces no se han separado y, mientras desgranan su encuentro, ella le recrimina con dulzura que en lugar de una Mariana Pineda nórdica eligiera a un coro de españolas “bajitas y morenas”. Pero sin un “no” hoy no estarían juntos. Para equilibrar, ahora se dedican a representar obras finlandesas en España con su compañía Ilmatar. Ella dice que lo confundió la primera vez con un gitano. Él se sirve una copa de vino, se recoge el pelo y se coloca un zapato flamenco sobre la cabeza para inmortalizar su historia.

Nota: Chechu

Charly abrirá el Cosquín Rock con el recuerdo de Spinetta

marian — Fri, 10 Feb 2012 22:38:02 +0000

“El músico actuará esta medianoche en el aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba, con una actuación donde rendirá homenaje a la memoria del recientemente fallecido artista.”

Charly García abrirá este viernes una nueva edición del Cosquín Rock en el aeródromo de Santa María de Punilla, con una actuación donde rendirá homenaje a la memoria del recientemente fallecido Luis Alberto Spinetta. La grilla contará con números internacionales y nacionales, entre quienes se destacan las presentaciones de Calle 13, Anthrax, Las Pelotas, Ciro y los Persas, Catupecu Machu, Las Pastillas del Abuelo, Skay Beilinson, Viejas Locas, Rata Blanca, La Vela Puerca, Juanse y Marea, como también el regreso de Illya Kuryaki and The Valderramas.

Para esta nueva edición, el festival reafirma su carácter de epicentro rockero argentino y convocará a una multitud en el corazón del Valle de Punilla. Los artistas más importantes de Latinoamérica (Charly Garcia, León Gieco, Fito Páez, Las Pelotas, Skay Beilinson, Babasónicos) y números de gran convocatoria pasaron por el escenario durante estos once años (Deep Purple, Sepultura, Café Tacuba, Molotov, El Tri, Emir Kusturica, Calle 13 y Manu Chao, entre otros).

Asimismo, se montará un fuerte operativo de seguridad y se recomendó al público arribar temprano al predio, buscando evitar el colapso de la Ruta 38 y las demoras. También pudo conocerse que Charly García brindará un show apoteótico en Cosquín Rock, donde recordará a uno de los más grandes referentes del rock nacional, su gran amigo Luis Alberto Spinetta.

Viernes 10:

Escenario principal: Charly García (00.40) Las Pastillas del Abuelo (23.10), Calle 13 (21.50), Illya Kuryaki & The Valderramas (20.40), Massacre (19.45), Jauría (19.00), Eruca Sativa (18.25), El Kuelgue (17.55), Armando Flores (17.25).

Temático Rock: Los Gardelitos (00.00), Casi Justicia Social (22.10), La 25 (20.50), Ojos Locos (19.50), El Bordo (19.00), Salta la Banca (18.20), Culpables de Este Sentimiento (17.50), Chocloneta (Pre Cosquín Chile) (17.20), Cattarse (Pre Cosquín Brasil) (16.50), Steinkrug (Pre Cosquín Paraguay) (16.20), Go Go Blues (15.50), Hangar (Rock de Córdoba), Mariana Pellegrino (22.15), Los Reyes También (21.30), Jotes (20.45), Santa Esquina (20.00), Hipnótica (19.15), Maltrato (18.30), Synesthesia (17.45), Guardianes del Freezer (17.00).

Sábado 11:

Escenario principal: Ciro (00.10), Skay (22.40), Las Pelotas (21.10), Catupecu Machu (20.00), Guasones (19.00), Marea (España) (18.10), Negro García López (17.30), Cuatro Al Hilo (17.00), Enzimática Soul Orchestra (16.30).

Escenario temático Heavy: Malón (23.10), Anthrax (EE.UU.) (21.50), Logos (20.45), Horcas (19.55), Tren Loco (19.15), Tributo a V8 (18.40), El Dragón (18.00), Hammer (17.30), Numeral (17.00), Inverso (Pre Cosquín Rosario) (16.30), Maza (16.00), Hangar (Rock para todos), Los Ojos de Clarence (21.10), Sangre Caliente (20.30), Buenos Aires (19.50), El Mendigo (19.10), Macadam (18.30), Según la Mano (17.50), Voranima (17.10), 12/70 (16.30) Bizarren Miusik Parti: con Paolo el Rockero, Machito Ponce, Willy Polvorón y Jazzy Mel.

Domingo 12:

Escenario principal: Rata Blanca (01.00), Viejas Locas (23.10), La Vela Puerca (21.30), Juanse (20.20), Kapanga (19.10), Viticus (18.20), Coverheads (17.45), Baltasar Comotto (17.15), París París Musique (16.45), Temático Reggae, Nonpalidece (00.00), Los Pericos (22.40), Dread Mar – I (21.35), Fidel (20.40), Dancing Mood (19.40), Zona Ganjah (18.40), La Perra que los Parió (18.10), Locales (Pre Cosquín Mar del Plata) (17.40), Rondamón (17.10), La Madre del Borrego (16.40).

Escenario Hangar (Metal para todos): Metal Anger (00.30), Nosferatus (23.50), Coalission (23.10), Lóbrega (22.30), Mastifal (21.50), Arde (21.10), Augurio (20.30), Proyecto X (19.50), Arpeghy (19.10), Endemoniados (18.30), Nokzul (17.50), Arthois (17.10), Blindaje (16.30).

fuente: primicias ya